¿Qué eres para mí música?

¿Qué eres para mí música?
Eres lo más parecido a una caricia en la distancia, porque solo con posar tu esencia en mis oídos has conseguido estremecerme como si de un beso en mis labios se tratase
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domingo, 22 de abril de 2012

Día del Rock en la Universidad Complutense de Madrid


Artistas y grupos de la talla de Leiva, Despistaos y Amaral actuaron ayer en la Facultad de Ciencias de la Información de la conocida universidad madrileña.

Un día para recordar en los calendarios de todos los amantes del rock y los aficionados por conocer nuevas promesas de la música en España. El evento ha tenido un éxito rotundo entre los estudiantes, llegando a completar el aforo (e incluso a sobrepasarlo) en momentos estelares del día como la actuación de algunos cantantes y grupos del momento: Amaral, Despistaos, los míticos Celtas Cortos y el afamado Leiva con su disco en solitario. El cual consiguió enmudecer al auditorio con sus canciones. A las 4:30 este artista irrumpió en el auditorio de la facultad de comunicación generando una verdadera locura colectiva que a más de una persona consiguió descolocar del asiento.
 “Vis a vis” y “Nunca nadie” fueron los temas  escogidos por el cantante para adornar el día rockero de la complutense; para después ser entrevistado por estudiantes de la misma - “me hace ilusión que el disco haya calado en la gente”- dijo el antiguo cantante de Pereza reflexionando sobre la opinión del público de su primer disco en solitario. Una de las preguntas más interesantes de la entrevista fue: ¿Por qué Diciembre? El título del disco dejaba un margen a la incertidumbre que fue desvelada por el propio Leiva, la explicación es simple: Diciembre es el mes favorito del cantante madrileño, puesto que es el momento en el que terminan las giras y tiene más tiempo para reflexionar, para componer nuevas canciones: “Me gusta todo de Diciembre menos la Navidad”, respuesta que  provocó una carcajada conjunta en todo el auditorio.
Su camino en solitario ha sido malinterpretado por muchos como una forma de dejar que cada integrante del grupo busque otros estilos, distintas experiencias… sin embargo, Leiva afirma que no ha sido así: “decidimos entre todos que iba a ser sano parar, nos juntaremos cuando nos apetezca volver”.  Ante esta cuestión siempre ha tenido presente descartar la idea de una posible confrontación entre ellos, ya que ha llegado a decir que aunque Pereza no vuelva como grupo seguirán siendo “igual de colegas que antes, e incluso más”.
Con 31 años y con el éxito recibido por su primer álbum individual, Jose Miguel Conejo Torres (Leiva) tiene muchos proyectos en mente, pero nada premeditado, simplemente pretende dejarse llevar por lo que vaya aconteciéndose en su vida.
Además de esta aparición estelar, otros grupos encaminados por el mundo del heavy han aportado su granito de arena: Señor Mamut, un grupo en tributo a Buenas Noches Rose, 037, En Tierra de Nadie… entre otros. También fue un momento cumbre la actuación del grupo Despistaos (cuyo cantante principal no pudo asistir) con la canción que suena estos días en todas las emisoras: “los días contados”.
La “guinda del pastel” la dejaron  para el final con la actuación de Amaral a las 8 de la tarde, lo que hizo que muchos de los estudiantes de la universidad madrileña se quedaran a hacer horas extra para ver en directo a Eva Amaral y a Juan Aguirre publicitando su nuevo disco: “hacia lo salvaje”.
La segunda edición del día del rock dejó un buen sabor de boca en todo el campus universitario, lo que augura la continuación del proyecto para el próximo año.

lunes, 16 de abril de 2012

Joshua Radin, un músico “de serie”

Este músico estadounidense puede ser poco conocido por su nombre, sin embargo, la música que interpreta tiene un cierto tono familiar. Esto se debe a que muchas de las canciones que contienen sus discos han sido utilizadas para multitud de series americanas, las cuales han conseguido encharcar un cruce musical melancólico con su melódica voz.
House, Anatomía de Grey, Bones… son algunos ejemplos de series de gran audiencia televisiva que han sabido acoger y adecuar un tono folck-rock acústico que complementa a la perfección en las escenas más calmadas o afligidas de los capítulos. Si hacemos memoria y hemos visto alguna vez este tipo de series, podemos caer en la cuenta de que recrean siempre una música similar.

Al contrario de muchos grupos o cantautores, no precisa de un excesivo instrumental para poder crear un clima relajante y reflexivo, puesto que el tipo de música que interpreta es idónea en momentos exentos de tensión y preocupación. Comenzó a actuar en 2004, firmando un contrato con la discográfica Columbia Records, con la que fue posible la creación de su primer disco: We were here. Su último y más reciente trabajo ha sido posible gracias a la discográfica Mom & Pop Records: Simple times, lanzado el 9 de Septiembre de 2008  a través de la plataforma itunes; para después salir a la venta en las tiendas el día 30 de ese mismo mes. 
Este artista lleva muy poco tiempo en el mundillo musical, pero sus canciones son capaces de ganarse a pulso un pequeño espacio en nuestro disco duro.Aunque su estilo incita a ser escuchado en un tocadiscos, sentado en un sofá con una chimenea al lado... (Aportación propia de un momento idílico acompañado siempre por la música que yo considero digna de ser mencionada).  
Aquí os dejo una de sus canciones; espero que os guste:

                                                        


sábado, 14 de abril de 2012

Chila Lynn, una voz con encanto cubano

Con solo 19 añitos, esta cubana de nacimiento ha irrumpido en el público español de una forma explosiva. Nacida el 24 de diciembre de 1991 comenzó su carrera musical a la tierna edad de 3 años, en la Escuela Elemental de Música de Alejandro García Caturla  de la Habana. Con ocho años de estudio de piano clásico a sus espaldas Chila consiguió numerosos premios y menciones que apuntaban indicios de un talento sin precedentes.

Este 12 de abril fue la presentación en Madrid de su primer disco Real Woman, que estará a la venta el próximo día 24; fecha en la que también se celebrará el primer concierto de presentación en el 40café de Madrid,donde ya se puede adquirir la invitación gratuita para asistir al espectáculo. Considerada la perla musical del momento, Chila  ha conseguido hacer disfrutar al público con su talento: “Vengo con un mensaje muy fresco y muy diverso y el objetivo es dejar mi huella”, afirma la cantante cubana. La música de Chila toca gran cantidad de palos: soul, R&B, Rock, pop… formando en su conjunto canciones con carga artística notoria: un estilo rítmico interpretado por una voz despampanante.

Actuó como artista invitada en el concierto del cantante británico James Morrison el pasado 25 de marzo en la sala Riviera de Madrid. Con esta puesta en escena la cantante cubana pudo dar a conocer el single de su primer disco, además de interpretar otras canciones populares como “Titanium”, del conocido Dj David Guetta. Una versión que no dejó a nadie indiferente en la famosa sala madrileña.
Mucha es la carrera musical que tiene por delante esta fantástica cantante, pero lo que sí es seguro es que el comienzo de ésta augura una brillante trayectoria… Mucha suerte Chila!! 

                                                               

Migueli, una música para evangelizar

Este cantautor lanza a la venta un disco para conseguir beneficios destinados a una asociación de ayuda a niños y jóvenes con problemas.


De todos los estilos musicales posibles Migueli se decantó por la música cristiana. Este cantautor comenzó desde muy pequeño a componer canciones, sin tener la más mínima intención de dedicarse a ella profesionalmente. Pero el destino quería que la gente conociera una música cargada de positivismo, siempre asociada a un punto de vista moral  cristiano.  Antes de ser músico, ha estado dedicando su vida a innumerables proyectos de acción social, impartiendo cursos de acompañamiento, relación de ayuda y comunicación… entre otras campañas.

Ha actuado en lugares poco convencionales: parroquias, seminarios e incluso en algunas cárceles del país, pero son precisamente espacios donde más falta hace una música con esperanza como la que él toca para deleite de su público.

Su último trabajo está dedicado especialmente a las canciones cristianas para niños. “El amor lo arregla todo”: un proyecto creador por y para los niños, que tiene como objetivo acercar la doctrina cristiana con un vocabulario y una musicalidad adaptada siempre a las prioridades infantiles. El precio de este disco lo pone la voluntad, ya que no tiene una finalidad comercial. Se trata de una edición limitada que puede encargarse  a través de la asociación  AVIVART (disco@avivart.org), dedicada a la ayuda  de niños y jóvenes en exclusión o riesgo social.
Muchos de los que han podido acudir a un concierto de este cantante han afirmado que su música es entretenida, poblada con grandes dosis de humor. Por no ser cristiano no se limita el acceso a los conciertos, puesto que en su música se abordan temas relacionados con la vida cotidiana tomados siempre con optimismo. En conclusión: una música alternativa para todos los públicos.



lunes, 9 de abril de 2012

El desván del duende: música que desgarra sonrisas y rumbea corazones


Incontables ocasiones habrán sido las que se ha podido juzgar la calidad de la música española con respecto a la extranjera. Puede que sea una tarea un tanto arriesgada, pero necesaria. El inconveniente viene cuando la gente de fuera ( y la que no es de fuera) se piensa que la calidad musical typical spanish se limita a ciertos grupos reducidos, a saber Estopa, El Canto del Loco, Melendi, Pereza… con sus respectivas canciones cotidianas. Muchos son los grupos  que están esperando ser descubiertos por la catapulta del estrellato, simplemente para que se valore la calidad de su música.

Este espacio me gustaría dedicarlo a un grupo entrañable a la par que desconcertante. Un grupo camuflado en este mundillo musical que tiene como objetivo principal hacer ver a su público que la vida tiene un no sé qué que no sé yo que la hace ser especial…

El desván del Duende, un grupo de andares extremeños que anda suelto en busca de buena gente a la que cantar al oído o gritarla en la más lejana distancia y viceversa. El grupo está compuesto por Josele  Díez, Miguel Vivas, Antonio “Rumbakey” Habas, Jorge Solana, Carlos Jerez y la esencia femenina Lupe “la perla”; acompañados en muchos conciertos por otros grandes artistas como lo son Joaquín de la Montaña y Sito Agudo.
Sus comienzos son de andar por casa, entre amigos y familiares comenzaron a cantar con la finalidad de disfrutar del momento y no pensar nada más que en tocar una música cargada de experiencias.

En el año 2007 publicaron su primer disco eres buena gente, en el que descargaron todo un estilo rompedor calificado como una especie de fisión por el propio cantante del grupo, ya que todo lo que tocan lo rompen, lo moldean y lo alteran… creando una forma de arte que no deja indiferente. Con tres discos a sus espaldas, el desván del duende, lejos de los convencionalismos musicales, refleja en las canciones sentimientos humanos que deberían de ser explotados hasta el infinito, ya que cuando escuchas su música es inevitable toparte con experiencias que raro será que no le hayan pasado a todo el mundo al menos una vez en la vida.

Las canciones de amor no rozan lo comercial, en todo caso palpan lo poético, lo verdaderamente artístico. Una de las características que tiene su música es que para cada estado de ánimo hay una canción, para cada momento especial hay una frase que lo identifica…

Muchas de las canciones del desván tratan sobre temas y momentos románticos, aunque también sorprenden con canciones verdaderamente divertidas, llegando a animar hasta la persona más taciturna del planeta. Se trata de dos polos opuestos que juntos crean una atracción explosiva.
He tenido el placer de conocer en persona a esta buena gente y sólo puedo decir que muchas han sido las ocasiones en las que he calificado momentos de mi vida como experiencias desvaneras… quien escuche o conozca de antemano esta música sabe muy bien a lo que me refiero.


He podido contactar con algunos de los integrantes del grupo y he decidido comenzar con ellos un bloque que he denominado “monoentrevista”. El título deja muy poco espacio a la imaginación, lo sé, pero me parece una alternativa dinámica a una entrevista convencional.

Después de mucho pensar sobre su música, la pregunta que me ha resultado más atractiva es la siguiente: “¿Con que frase de todas vuestras canciones definiríais la sensación de estar enamorado?” (Bien de una persona o de la vida misma).

Aquí os dejo las respuestas de algunos de ellos:
Jorge Solana: “se acelera el tiempo cuando tú duermes conmigo”; Miguel Vivas: “caminas y se ensancha el parque”; Josele Díez: “la más hermosa canción no tiene sentido si el corazón del amor está podrido”. Éstos son algunos ejemplos de frases con denominación extremeña de calidad, que acompañadas con ritmo “rumberorockero” hacen en su conjunto una forma artística que podría denominarse como una música con duende.
Si todavía no habéis podido escuchar a esta pandilla desvanera aquí os dejo un par de temas que reflejan por sí solos la bipolaridad de las canciones con esencia de locura extremeña. Aseguro que vale la pena escucharlas...


martes, 3 de abril de 2012

¿Compartimos vivencias musicales?

Quería dedicar una de las entradas del blog a compartir una sensación que seguro que a todos los músicoadictos les ha pasado alguna vez en la vida. Esa impresión de la que hablo relaciona ciertos momentos de la vida personal con una banda sonora o una simple canción que suena por azar.
Para ponerlo un poco más en situación: imaginar que estáis en medio de la Gran avenida de Nueva York y lleváis puestos vuestros cascos… ¿qué canción os haría disfrutar más del paseo por ese lugar? ¿Sería la misma que si te encontraras en el borde de un acantilado o en un bosque mientras llueve?
Me gustaría que esta experiencia pudiera convertirse en un compartir musical para todo aquel que se sienta identificado con esta sensación: la de sentir que existe una canción para cada momento… ¿cuál sería la tuya?
Aquí dejo la mía como ejemplo de vivencia musical extrasensorial:
Hace dos años, en mis primeras vacaciones sin mis padres pude disfrutar del paisaje gallego de Estaca de Bares, un pequeño pueblecito que tenía lo justo y necesario para ser un lugar con encanto propio. La habitación donde me alojé era una buhardilla con su tradicional techo inclinado y sus muebles antiguos. Una noche típicamente gallega se convirtió en un momento mágico para mí. Serían las doce de la noche cuando me apeteció asomarme a la única ventanita que había en mi cuarto. Me senté en un silloncito de madera mientras observaba el cielo nublado y sin estrellas. Me puse una emisora con el mp3 cuando de pronto comenzó a lloviznar. Asomé un poco la cabeza con los cascos puestos mientras sin yo percatarme comenzó a sonar una canción hasta entonces desconocida para mí… La situación era propicia y la música la ideal. Esa combinación de sensaciones hizo sentirme tan a gusto que fue esa la primera vez en mi vida que fui capaz de saber lo que era llorar de felicidad. Nunca olvidaré esa noche. Al igual que desde ese verano en Estaca de Bares, esa canción ha tenido siempre un lugar en mis mp3, 4 y… bueno, hasta el 5 no he llegado pero cuando lo haga seguro que también estará en él.


sábado, 24 de marzo de 2012

SAMARABALOUF, un grupo con encanto francés

Voy a compartir en este espacio armonioso un momento para la reflexión: ¿la música sin letra debe siempre gustar más?
Uno de mis descubrimientos musicales más recientes me obligan a responder que NO.
El denominado “Jazz manouche” es un tipo de jazz cuyo padre fundador, Django Reinhardt,  se encargó de recoger las melodías y ritmos de la música gitana para crear un nuevo estilo rompedor y acompasado. Natural de Francia, este Jazz ha pasado por manos de célebres músicos que han sabido adaptar e incorporar multitud de actualizaciones para convertir este estilo musical en una forma dinámica y fresca.
Uno de los grupos que han sabido renovar este tipo de música es el conjunto francés Samarabalouf. Dicho grupo está formado por 4 músicos cuyas armas de seducción auditiva se limitan a un instrumento por componente. No existe la voz, no existen las coreografías. Un grupo de espectáculo mudo que no precisa de un gran espectáculo de luces ni de un tenor que deslumbre sobre los demás.
En el año 1997 se celebró en Amiens (en el departamento francés de la Somme) un festival internacional de cine, inspirado en la gente de la calle; concretamente los gitanos. El músico François Petit acudió como artista invitado, deleitando al público galo con piezas escritas en swing gitano y multitud de musettes que dieron personalidad propia al evento. Además de compositor, este artista se dedicó en sus comienzos a la fabricación de instrumentos. Todo un lutier, cuyas manos permitieron fabricar instrumentos de gran valor como por ejemplo su propia guitarra, aquella que lo acompañó durante diversas experiencias musicales. Antes de la formación del grupo, François actuaba junto con el acordeonista Arnaud van Lacker en el grupo “swing gadjo”.
Samarabalouf, un trío compuesto por François Petit (guitarrista y compositor), Pierrot Margerin (guitarra rítmica) y Luc Ambry Sky (contrabajo). Hacen en su conjunto una música de aires gitanos con aportaciones de otros estilos musicales como el boggie, el java e incluso con ciertos ritmos rumberos. Su primer disco, con el nombre del grupo, es el más puro, ya que es en él donde se vuelca el swing gitano casi en su totalidad.
Con 5 discos en venta, Samarabalouf ya ha hecho giras por todas las regiones francesas; al igual que en Bélgica y algunas regiones americanas características por la presencia del Jazz como Nueva Orleans.


¿Quién no ha sentido el ritmo de la música y no se ha puesto a seguirla con las manos, los pies o la cabeza? Samarabalouf consigue que todos esos miembros del cuerpo se muevan a la vez de forma involuntaria, al compás de unos acordes el público de este grupo francés acompaña con palmadas la fusión musical que tanto se aleja de lo tradicional



martes, 13 de marzo de 2012

James Morrison en Madrid

El próximo 25 de marzo en la sala Riviera de Madrid actuará una de las voces más encantadoras y prominentes del Pop y Soul británico. James Morrison llega a la capital en promoción de su tercer álbum “the awakening”. Un despertar de la trayectoria íntima y sentimental de sus otros dos discos.
Nacido en Rugby (Reino Unido 1984) James comenzó a trabajar antes de los 19 años, edad a la que fue despedido de su trabajo temporal. Pasó a arriesgar su suerte en el mundo de la canción. Las clases de guitarra desde los trece años y su talento natural fueron condiciones suficientes para que James encontrara la horma de su zapato.
Se inspiró en la música de grupos legendarios como los Eagles, o bien artistas consagrados como Stevie Wonder o Van Morrison para dar forma a su estilo: claramente personal y entrañable; aquel que tanto ha gustado en todo el mundo.
Comenzó a hacerse notar en 2006, ya que fue el año del lanzamiento de su primer trabajo. “Undiscovered” logró estar a la cabeza de las listas de venta británicas. En él aparecen canciones como “You give me something”, “This Boy” o una de las baladas más deliciosas de todas: “the pieces don´t fit anymore”. Una canción que a nadie dejará indiferente, ya que trata el tema de una ruptura sentimental que,  al combinar el relato con la melosidad de su fantástica voz, hacen en su conjunto un auténtico regalo para los oídos.

Songs for You, Truths for Me", su Segundo album, salió a la luz en el año 2008. Donde se incluyó el dueto que lo catapultó a la fama de forma inminente. La canción “Broken Strings” ,junto con la cantante canadiense Nelly Furtado, fue número uno en multitud de emisoras en todo el mundo. Una canción que nunca hay que dejar de escuchar.
El año pasado fue una etapa difícil para el cantante británico. La pérdida de su padre hizo que tomara la música como una autoterapia emocional. El apoyo de su propia música junto con la de su mujer, su chica de toda la vida, y su pequeña hija Elsie  ha aventurado a James a realizar una gira mundial en la que hará escala en Madrid la semana próxima.
Quien no haya escuchado la música de este artista le invito a que se deleite con esa sensibilidad y alegría que tanto le caracteriza.  Su melodiosa voz y la fuerza de su guitarra hacen un conjunto que invitan a escuchar lo que simbolizan sus canciones. Una gran voz aterrizará en Madrid la próxima semana. ¿Por qué desaprovechar la oportunidad?